美美与共，观众用打赏为舞蹈直播“叫好喝彩”-尊龙在线登录

近年来，网络直播行业快速发展，截至2022年2月，我国网络直播用户规模达7.03亿，占网民整体的68.2%。网络直播的普及，为大众接触艺术、走近艺术提供了工具支持，也给舞蹈从业者开辟了新的展示空间。

著名舞蹈艺术家@杨丽萍曾在抖音平台在线“挑人”，为新舞剧寻找男女主演。杨丽萍老师在抖音发布视频称：“许多优秀舞者都潜藏在民间，我特别关注抖音的这种方式，希望能在里面找到身怀才华的年轻舞者。”

相比于传统线下演出，直播“新舞台”有着诸多特点：传统的舞蹈艺术主要活跃在剧院场域中，采用售票演出的经营模式。直播“新舞台”则活跃在互联网媒介之中，主播通过观众们的打赏获得收入；为了服务于舞蹈艺术的表达，传统舞团中只能存在一个首席，普通舞者很难得到独舞的机会。在直播间中，每一位舞者都是当之无愧的首席，可以向观众尽情展示舞姿；传统舞台的观众规模固定，但直播间中的观众数量却并无限制，观众数量的增加为传统舞蹈从业者带来了信心。

在平台扶持和直播特点的吸引下，许多舞者转向直播“新舞台”，通过观众打赏获得经济收入。根据《2021抖音数据报告》显示，2021年传统文化类主播收入同比增长101%，观众们用打赏表示对舞蹈演员的支持和尊重。

以抖音为代表的直播平台近年来大力扶持舞蹈内容创作者，鼓励优质内容产出，积极打造多层次、立体化的舞蹈直播图景。以抖音为例：在广度上，抖音平台的舞蹈内容涵盖民族舞、古典舞、现代舞等众多领域，能充分满足用户的多元化需求；在深度上，抖音平台吸引了许多舞团、名家名师加入，他们带来的专业内容使舞蹈文化传播力大大提升。

@高艳津子是北京现代舞团艺术总监，曾获白俄罗斯国际编舞大赛最高“大奖”。她通过抖音直播和观众分享零基础的观众如何打开身体，舞蹈入门，也时常和观众分享适合儿童、老人的基础舞蹈。众多舞者以专业的视角分享舞蹈，为观众带来多元艺术体验。

凭借互联网媒介的优势，直播“新舞台”可以满足观众的沟通需求。在观看主播表演之外，观众可以通过打赏、点赞、评论的方式参与实时互动。舞蹈主播在直播表演后，可以和观众畅聊舞蹈内容，讲解舞蹈意涵和意境。这些专业视点过去难以通过舞台观演一次性获取，需爱好者费时费力寻找各类专访、专业文章，现在则可通过直播间获得更加全面、丰富的专业信息。

90后舞蹈培训老师@景淮，每晚都在抖音直播间中和观众分享中国舞基础动，认真细致地讲解舞蹈中的每一个身法要求。他把舞蹈培训搬到了抖音，将舞蹈直播当成创业，希望把中国舞带给更多追求美的人。

舞蹈艺术的蓬勃发展，离不开广大观众的打赏。在直播间中，观众自发为优质内容进行打赏，具体数额、频率均由用户对内容质量的评价决定。相比于传统剧院的的售票模式，直播打赏的形式让观众从纯粹的售票者、观演者变为评价者、定价者，充分释放了用户作为消费者的主体意识。

原本“先付费再观看”的消费逻辑被直播打赏颠覆，变为“边看边赏、看完再赏、赏由心定”，观众以鉴赏满意度为依据决定是否付费，从而获得更加自主的消费体验。这种新的消费逻辑规避了价格期望与定价、体验与付费不匹配的风险，使表演者与“粉丝”之间的关系更加亲密。

@一一千唯是西安一所大学舞蹈专业的大四学生，目前在抖音拥有200万粉丝。直播间中，网友们纷纷留言支持她对传统舞蹈的传承和展示，部分网友还通过打赏、送小礼物对她表示支持。直播本是她勤工俭学的新方式，但直播间温暖的氛围却让她看到了未来就业的另一种可能。

直播“新舞台”为舞蹈艺术扩容了新的受众群体，拓展了舞蹈艺术的外延，让舞蹈艺术得以真正突破圈层、时间、空间的界限。直播间观众以付费的直接形式，对主播的舞蹈表演和艺术创作进行回应，有助于直播平台形成艺术交流、以美为美、美美与共的风潮。

期望在未来，舞蹈艺术能通过直播媒介进一步走进现代人的日常生活，舞蹈文化以更具感染力的形式走进大众视野当中，在普及审美、全民美育等方面发挥更多的力量。（中国传媒大学助理研究员 王芯蕊）